Musikfest Berlin стартира сезона на Capital с хипнотизиращи и изобретателни произведения
Монументалният музикален живот на Берлин се смила за летните месеци, след което се издига на съдийски старт с Musikfest всяка година между края на август и средата на септември. Въпреки че оркестри от Осло, Милано, Канзас, Кливланд, Сао Пауло, Мюнхен и други излязоха на сцената, всички очи са насочени към Берлинерската филхармоникер всяка година, за да видим как започват новия сезон.
Концертът се открива С омагьосващия в срип, произведение на Волфганг Рих, чест на необикновените пространства на базиликата на Сейнт Марк във Венеция. RIHM беше назначен за композитор в резиденция за следващия сезон с Berliner Filharmoniker, но почина през юли; Сезонът сега е посветен на паметта му.
Неговото превъзходство в немския музикален пейзаж не би могло да бъде по-голямо подчертано, отколкото от тази забележителна работа, в която пет перкусионисти удариха дървени блокове с такава милитаристична точност, че то това се чувствах като акт на насилие. Сурово изтръгнатите струни отекнаха огнестрелния ефект и измиването на трансцендентен звук осигури халюциногенна ревера между атаките. Музиката на RIHM командва своите сили, като комбинира умението на майсторски оркестър с трескава оригиналност; Под напрегнат и драматичен контрол на главния диригент Кирил Петренко, въздействието му се разбиваше.
Този сезон бележи първия път, когато Петренко някога е водил Брукнер с Берлинерите, и това чувство за изследване все още е сурово (въпреки че оркестърът Вече беше извършил огромната пета симфония в Залцбург, Люцерн и Лондон през лятото). Фокусът му беше върху насилствените контрасти на музиката и големи жестове; Изживяването на слушане беше крайно, с малко време за безбройната духовност, която идва с усещането за по -широката архитектура на симфониста. ★★★★ ☆
Изглеждаше подходящо да започнете деня с чистач на небцето под формата на следобеден концерт на Ansemble Modern в съседната камерна зала. Двата ансамбли споделят небрежна виртуозност на подхода, непреодолимо ниво на технически постижения, където нито едно музикално предизвикателство никога не звучи трудово. This was just as well for Ensemble Modern's focus on the music of Ruth Crawford Seeger (1901-53), Tania León (born 1943), Katherine Balch (born 1991) and Johanna Magdalena Beyer (1888-1944), none of it simple or Очевидно.
Музиката на Crawford Seeger е строга, но игрива, умна, но четлива; За всичките й внимателно проучени атонални екскурзии, солидни фуги и блестящ контрапункт, работата й е пълна с театрален усет и спокоен лиризъм. От въртящия се Lilt of Rissolty Rossolty до самоосъзнатия баланс на двата й апартамента (1927 и 1929), нейната музика привлича слушателя, като ангажира както ума, така и сърцето. Музикантите на ансамбъла, модерни, под непокорното явно ръководство на диригента Дейвид Ниман, се справиха с нейните токопи с лесна ритмична прецизност и весело мелодично изобилие.
Добавянето на Hechízos на León и Rítmicas, както плътни, така и остроумни произведения с танци с танци -подобна скорост; на Adroit и Wry Little Chamber Works (адаптирани в апартамент за този концерт на Херман Крецшмар); И на изобретателното селско радио на Балч, с безпроблемното си преработка на Централния парк на Чарлз Айвс в тъмното, направи това задоволителна амалгама от непознат репертоар, представен с Flair и Class. ★★★★ ☆
Благодаря на Боже за иронията и репортажът на следобедния концерт. На фона на цялата тази епична тържественост е добре да се знае, че има място и за хумор, в тазгодишния Musikfest.
до 18 септември
